Спектакль «Гори, гори, моя звезда» на сцене «Мельников»

В конце марта на театральной карте Москвы появилось новое пространство – сцена «Мельников» театра на Бронной. На премьере спектакля и открытии сцены побывала культурный обозреватель Алёна Макеева и поделилась с Плед впечатлениями.

 

Сцена «Мельников»

Само здание на Стромынке имеет долгую историю. Построенное в 1929 году архитектором Константином Мельниковым, оно не только привлекло внимание своей необычной формой, но и быстро стало памятником конструктивизму. ДК Русакова (как изначально называлось место) построено в форме рупора, чтобы нести культуру в массы. Этому же способствуют и огромные окна в пол, которые привлекают внимание, как бы зазывая зрителей в зал.

Премьеры

Пока все спектакли, которые идут на сцене «Мельников», — премьеры. Яркие, интересные, своеобразные. Что не удивительно, ведь сама сцена сконструирована так, чтобы показать, что спектакль делают не только актеры, а огромное количество людей. По этой же причине и пульт звукорежиссера находится прямо в зале. В этом театре скрывать нечего – все на показ. И это завораживает.

Истоки

Спектакль «Гори, гори, моя звезда» поставила режиссер Нина Чусова, переложив известную киноэпопею на сцену. За основу взят фильм Александра Митты о молодом талантливом режиссере, который пытается построить театр новой формации во время революции. Одно его имя Искремас в постановке обыграно с безграничным чувством юмора и иронией.

О чем спектакль

Действие спектакля происходит в самый разгар смены власти в России. На примере одной провинциальной деревушки показано, как перемены влияли на людей, а точнее, просто мешали жить, фактически насильно навязывая то одно, то другое. Особенно ярко эту стороны показал синематографист, который всем демонстрировал один и тот же фильм, меняя лишь полит повестку. И все это на фоне творческих порывов, влюбленности и желании просто жить. Очень жизненная история, которая так перекликается с современностью.

Постановка в театре

Постановка получилась не менее яркая, чем фильм, хотя, безусловно, с авторскими акцентами. Во-первых, все представление идет под живой музыкальный аккомпанемент, причем, музыканты располагаются на балконе, что создает потрясающий эффект присутствия и перекликания звуков. Во-вторых, в повествование тонко вплетены трюки, от которых захватывает дух. Одна муза на коне чего стоит, но это нужно видеть своими глазами – не передать. В-третьих, отсылки к современности, реплики в зал, тонкий юмор и ирония вовлекают и на протяжении всего действия удерживают внимание зрителя. Зал то и дело взрывался от смеха, а потом замирал от напряжения – те эмоциональные качели, которые лишь доставляют удовольствие.

Игра актеров

Безусловно нельзя обойти стороной искромётную игру актеров, которые настолько точно воплощают героев, что ты веришь им безоговорочно. Отдельного упоминания достойны те, кто играл «белых» и «красных» – удивительно яркое воплощение идеологии в людях, их делах и поступках.

Хочется отдельно отметить игру Елены Морозовой, которая чутко воплотила жену художника в спектакле. От нее буквально нельзя оторвать взгляд, вместе с ней ты то смеешься, то искренне плачешь, то разделяешь безумие. Невероятное перевоплощение. Хотя, конечно же, все актеры играют талантливо.

Новая сцена на Стромынке сама по себе достойна того, чтобы отправить в театр и пройтись по крутым лестницам, посмотреть на конструкцию здания изнутри и лицезреть картины художников-конструктивистов на сценах в буфете. Но если уж хочется насладиться в полной мере, то обязательно нужно идти на спектакль, чтобы погрузиться в невероятную акустику, потрясающую игру актеров и увлекательное прочтение фильма Ниной Чусовой. На мой взгляд, это одно из самых удачных воплощений визуального искусства в театре. Такое и так встретишь редко, а уж воплощенное с такой любовью, бережно и талантливо – тем более.